出演者と演目
オーケストラ、ダンサー、ボレアドーラスの演目を解説
ラ・ベンタナの32名のカンパニーで、実際に舞台に立つのは誰か。
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| 役割 | 見どころ |
|---|---|
| タンゴ・オーケストラ | タンゴのセットと4組のダンス・カップルを支える |
| フォルクローレ・アンサンブル | フォルクローレのセットを担うアンデス楽器と民族楽器 |
| 4組のタンゴ・カップル | サロン・タンゴ、そしてより演劇的なステージ・スタイル |
| ボレアドラスの演目 | ガウチョが用いた紐付きの石の道具を、リズムに合わせて回し打ち鳴らす |
タンゴ・オーケストラ
生演奏のタンゴ・オーケストラがプログラムの幕を開け、ショーのタンゴ・パートを通じて4組のダンス・カップルに寄り添います。バンドネオン、ピアノ、弦楽器をはじめとする楽器編成は、20世紀初頭にこのジャンルのオルケスタ・ティピカ形式が形作られて以来、ブエノスアイレスのタンゴ編曲を支えてきたものです。ここでのオーケストラの役割は、ダンサーの後ろで流れる背景音楽というよりも、タンゴ・セットの対等な一部です。ラ・ベンタナ自身のキャスト紹介でも、オーケストラは32名の出演者の中で筆頭に挙げられ、フォルク・アンサンブル、歌手、4組のカップル、ボレアドラスの演目と並んでいます。単独で成立するダンス演目の伴奏として扱われているわけではありません。
主役の一組ではなく、4組のカップル
一夜を牽引する一組の主役カップルではなく、4組のダンス・カップルがタンゴ・セットを分担します。世代を超えてブエノスアイレスのカフェ——バルカルセそのものに近いいくつかも含めて——で踊られてきた社交スタイル、密着した抱擁のサロン・タンゴから、より演劇的なステージ・タンゴへと移り変わり、混み合ったミロンガのフロアではなく、テーブルから見つめる客席のために組まれた大きな図形を描きます。一組や二組ではなく4組を起用するのは、小規模なタンゴ専門ディナーショーの多くよりも多くのダンサーを抱えるということであり、同じ振付を繰り返す一組のカップルでは成し得ない、パートナーシップとスタイルの多彩さをタンゴ・セット全体にもたらします。
フォルク・アンサンブル
タンゴ・オーケストラのバンドネオン主導の編成とは異なり、アンデスおよびアルゼンチンの民族楽器を奏でる第二のアンサンブルは、ショーがタンゴから離れる合図となり、続くマランボの足技とボレアドラスの演目を担います。タンゴ・オーケストラが単に変化をつけるために民族曲を一曲演奏するのではなく、楽器編成もリズムも音楽伝統も異なる、真に別の響きです。両方の伝統をタンゴの演奏家に任せるのではなく、専任のフォルク・アンサンブルを出演者に加えていることが、ラ・ベンタナのカンパニーが32名に及ぶ理由の一つであり、単一ジャンルのタンゴ・ショーなら必要とするであろう小規模なキャストでは実現できません。
ボレアドラスの演目
ボレアドラスはガウチョの道具です。重りをつけた紐で、伝統的にパンパスで走る牛や獲物の脚に絡めて倒すために使われました。タンゴの意味で踊るのではなく、フォルクローレ・セットの一部として、床や互いにリズムを刻んで打ち付け合います。パートナー・ダンスとは異なる身体技能で、紐の重さと勢いを軸にしたリズミカルで打楽器的なソロ・パフォーマンスに近く、ラ・ベンタナのプログラムをタンゴだけのレビューと明確に区別する細部の一つです。この演目は、マランボの足技やフォルク・アンサンブルが担うアンデスの楽器編成と同じフォルクローレの見せ場の中に位置しています。
エビータのナンバー
エバ・ペロンへの歌のトリビュートは、プログラムの同じフォルクローレと歴史の見せ場の中にあり、衣装シーンとして語られたり演出されたりするのではなく、ショーの歌手たちによって歌われます。演劇的な小品ではなく、音楽ナンバーです。この細部が、一夜をダンスと音楽のパフォーマンスから、歌われるアルゼンチンの文化史の一片へと、束の間移行させます。ボレアドラスの演目やマランボの足技と並び、近隣のタンゴ専門店とは一線を画すラ・ベンタナのプログラム要素の一つです。独立した休憩ではなく、同じ連続するフォルクローレ・セットの一部であるため、遅れて入ったり中座したりできる自然な区切りは前後どちらにもありません。
フィナーレ、32名全員が一堂に
一夜の締めくくりとして、タンゴ・オーケストラ、フォルク・アンサンブル、歌手たち、4組のタンゴ・カップル、フォルクローレの演者が同時に舞台に集います。主にタンゴ・オーケストラとフォルク・アンサンブルが交代でセクションを担当し、共演することの少ないショーを経て、32名のカンパニー全員が同時にフロアを共有する唯一の瞬間です。単純に一度に登場させる演者が多いため、小規模なキャストでは実現できない、真に壮大なフィナーレであり、一つの連続した演目ではなく、二つの異なる音楽とダンスの伝統の間を大半の時間行き来してきたプログラムを締めくくります。